Gallerie Wagner - Le Touquet
Membre du Comité Professionnel des Galeries d'Art
• Expositions : 19 Rue des Grands Augustins 75006 Paris
• Siège : 96 Rue de Paris 62520 Le Touquet Paris-Plage
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Galerie Wagner > Résidents > Sato SATORU

Sato SATORU

  • Né en 1945 à Miyagi (Japon) / Born in 1945 in Miyagi (Japan)
  • Diplôme de l’Ecole des Beaux-Arts – Tokyo à Tokyo / Graduated from the School of Fine Arts – Tokyo in Tokyo
  • Suit les cours de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris dans l’atelier de Gustave Singier / Attended the Ecole des Beaux-Arts in Paris in the studio of Gustave Singier
  • 1973 : Fait la rencontre de Michel Seuphor, Jean Leppien, Bozzolini et d’Aurélie Nemours /  Meets Michel Seuphor, Jean Leppien, Bozzolini and Aurélie Nemours
  • 1975 : Rencontre l’artiste Carlos Cruz-Diez / Meets the artist Carlos Cruz-Diez
  • 1976 : Premier tableau en relief à l’aide de structures de bois et abolition partielle de la toile pour laisser place au vide qui devient un élément central de ses réflexions / First painting in relief with the help of wooden structures and partial abolition of the canvas to leave room for the void which becomes a central element of his reflections
  • 1979 : Développe la notion de verticalisme et une réflexion sur l’intégration de l’art dans l’environnement / Develops the notion of verticalism and a reflection on the integration of art in the environment
  • 1996 : Création de deux colonnes de granit blanc alignées sur les flèches de la cathédrale de Clermont-Ferrand et accompagnées de blocs en granit et pierre de Volvic / Creation of two white granite columns aligned on the spires of the cathedral of Clermont-Ferrand and accompanied by blocks of granite and Volvic stone
  • 1991 – 2007 : enseignant en arts plastiques (art géométrique et art paysagiste) à l’Université de Paris VIII / Teacher in plastic arts (geometric art and landscape art) at the University of Paris VIII
  • Vit et travaille à Paris / Lives and works in Paris

FR

« Le recours à l’abstrait est dorénavant l’immanquable tremplin pour aller plus loin dans le parcours de la conscience. Il ne s’agit plus de représenter le banal objet du désir, mais le désir lui-même, sa force et sa frayeur, la violence de son élan et ses mystères lents, tout ce que la géométrisation des émotions donnerait l’illusion de maîtriser.

Dans ces régions, les pouvoirs régulés de l’abstrait sous-tendent une aspiration plus conquérante, un désir dont la fente sexuée n’aurait été que le prétexte, en d’autres termes, le passage premier : en somme, l’ensemble de l’œuvre de Satoru Sato, bâtie globalement sur la verticalité, dévie de la quête du passage. (…) Nourrie par une riche énergie intérieure, ascétique sans froideur, audacieuse sans tapage, aujourd’hui parvenue à maturité, l’œuvre de Satoru Sato ne cherche plus le passage, elle est le passage. »

Gérard Xuriguera

Extrait de la préface de « Satoru. 1969-2001 » Paris. 2001

« D’étape en étape, l’âme de la géométrie parvient, chez Satoru Sato, a son dépouillement extrême. Le point zéro, atteint dans la monochromie blanche ou noire, il le dépassera en trouvant, pour cette nudité, une identité nouvelle, soit par une simple ligne soit par une nuance sourde, aussi effacée que présente. Tout se limite alors à un rapport, lui-même réduit à l’affirmation d’une délicatesse d’esprit.

Peut-on faire contenir l’expression d’une phrase entière dans un seul mot ? Peut-on la résorber dans une simple virgule ? Une virgule faite de telle façon qu’elle permettrait de lire au-delà de la phrase ? Cette tentative pleine de risque est celle de Satoru Sato. Avec presque rien, il dira plus que beaucoup. »

Michel Seuphor

Paris, février 1982

EN

 » The use of the abstract is now the inevitable springboard for going further in the journey of consciousness. It is no longer a question of representing the banal object of desire, but desire itself, its strength and its fear, the violence of its impulse and its slow mysteries, everything that the geometrisation of emotions would give the illusion of mastering.

In these zones, the regulated powers of the abstract underlie a more conquering aspiration, a desire for which the sexual slit would only have been the pretext, in other words, the primary way in: in short, the whole of Satoru Sato’s work, built globally on verticality, deviates from the quest for passage. (…) Nourished by a rich inner energy, ascetic without coldness, audacious without fuss, now mature, Satoru Sato’s work no longer seeks passage, it is passage. « 

Gérard Xuriguera

Extract from the preface of « Satoru. 1969-2001 » Paris. 2001

« From stage to stage, the soul of geometry reaches, in Satoru Sato’s work, its extreme deprivation. The zero point, reached in the white or black monochrome, he will go beyond it by finding, for this nudity, a new identity, either by a simple line or by a muted nuance, as effaced as present. Everything is then limited to a report, itself reduced to the affirmation of a delicacy of spirit.

Can the expression of a whole sentence be contained in a single word? Can it be summarised in a simple comma? A comma made in such a way that it would allow one to read beyond the sentence? This is Satoru Sato’s risky attempt. With almost nothing, he will say more than a lot. « 

Michel Seuphor

Paris, February 1982

 

Collections publiques (extrait) / Public collections (extract) :

  • Musée d’Art Moderne Fondation Pagani, Legnano, Italie
  • Musée de Saint-Omer, France
  • Bibliothèque Nationale, Paris
  • Fonds National d’Art Graphique Contemporain, Paris
  • Musée Municipal d’Art Graphique de Maracaibo, Venezuela
  • Musée d’Art Contemporain de Dunkerque, France
  • Saarland Museum Moderne galerie, Saaebrucken, Allemagne
  • Musée de Miyagi, Sendaï, Japon
  • Loft Museum of Contemporary Art, Niigata, Japon
  • Musée du Petit Format, Couvin, Belgique
  • Taïwan Museum of Art, République de Chine
  • Musée de Sculpture Parque del Oest, Caracas, Venezuela
  • Bangladesh National Museum, Bangladesh
  • Musée des Ursulines, Mâcon, France
  • Museum Haus Ludwig Saarlouis, Allemagne
  • Museo de Arte Contemporaneo Latinoamericano, La Plata, Argentine
  • Musée de Cambrai, France
  • Satoru Sato Art Museum, Tome, Japon
  • Bibliothèque de Valenciennes, France
  • Musée du Touquet, Donation André Le Bozec, France

 

Parc et jardins / Park and gardens :

  • Parc National des Pyrénées, Borce, France
  • Parc de Val d’Ordino, Andorre
  • Parc de Rio Piedra Universite Puerto-Rico à San-Jaun, Puerto-Rico
  • Parc de Jiaobanchan, Toayuan, Taïwan
  • Parc Sculpture Aley, Liban
  • Suwa Parc, Nakada
  • N Memorial Parc, Pusan, Corée
  • Parc Métropolitain de Quito, Équateur
  • Jardin des landais, Clermont-Ferrand, France
  • Jardin de Théâtre Shukusai, Hasama, Japon
  • Parc de Hanasyobu no Sato, Ville de Minamikata, Japon
  • Parc de Bois de Nizayama Art, Toyama, Japon

 

Expositions (sélection) / Exhibitions (selection)

  • 2021 : « Carrés », Galerie Wagner, Paris, France
  • 2020 : « Autour du Plan », Galerie Wagner, Paris, France
  • 2019 : « Faisons le mur », Galerie Wagner, Paris, France
    « Sciences cachées », Galerie Wagner, Le Touquet-Paris-Plage, France
  • 2018 : Daniel de Spirt , SATORU (sculptures, peintures, sérigraphies), Carrespace, Vallorbe, Suisse
  • 2017 : Satoru – Sebastian Zanello, Galerie Deleuze-Rochetin, Arpaillargues, France
    Art Géo Construit, Satoru Sato Exhibition, Kyoto, Japon
    « Couleurs Plurielles », Galerie Wagner, Le Touquet-Paris-Plage, France
  • 2016 : Satoru Sato – Nico Thurm, « Dialogue », Galerie Schlassgoart, Luxembourg
    « Hommage au carré », Galerie Wagner, Le Touquet-Paris-Plage, France
    « Affinités abstraites I II III – IV V », Galerie Wagner, Le Touquet-Paris-Plage, France
  • 2015 : mediArt, Luxembourg, Luxembourg
    Lee-Bauwens Gallery – Art’Loft, Bruxelles, Belgique
    Galerie Cour Carré, Paris, France
    Galerie Turnaround, Sandai, Sendaï, Japon
    « Affinités abstraites », Galerie Wagner, Le Touquet-Paris-Plage, France
    « Les espaces de Satoru », Galerie Wagner, Le Touquet-Paris-Plage, France
  • 2014 : Chikyudo Galerie, Tokyo, Japon
    « Affinités abstraites », Galerie Wagner, Le Touquet-Paris-Plage, France
  • 2013 : Galerie Schlassgoart, Esch-sur-Alzette, Luxembourg
  • 2011 : T&A Gallery, Tokyo, Japon
    Maison des Arts, Châtillon, Chatillon, France
  • 2010 : Chikyudou Gallery, Tokyo, Japon
  • 2007 : Moteki Gallery, Tokyo, Japon
    Treffpunkt Kunst, Museum Haus Ludwig, Saarlouis, Allemagne
    Vierde Dimensie Gallery, Plasmolen, Pays-Bas
  • 2006 : Galerie Nathalie Seroussi,Paris, France
  • 2005 : Maison Franco-Japonaise, Tokyo, Japon
    Galerie Nathalie Seroussi, Paris, France
  • 2004 : Gallery Goju ichiban-kan, Aomori, Japon
    Espace Nezt Toyota, Sendaï, Japon
    Art Points Gallery, Tokyo, Japon
  • 2002 : Moris Gallery, Tokyo, Japon
    Art Points Gallery, Tokyo, Japon
    Galerie Nathalie Seroussi, Paris, France
    Morioka Kurisutaru Gallery, Morioka, Japon
  • 2001 : Greca Gallery, Barcelone, Espagne
    Seijo Gallery, Sendaï, Japon
  • 1999 : Palais des congrès de la Culture, Le mans, France (avec Han-Chang et ChuKo)
  • 1996 : Musée de Kameï Collection, Sendaï, Japon
    Galerie espace-061, Rouen, France
  • 1994 : Galerie Convergence, Nantes, France
  • 1993 : Imura Art Gallery, Kyoto, Japon
  • 1992 : Spark Gallery-2, Tokyo, Japon
    Sincron, Arte Contemporanea Brescia, Italie
  • 1991 : Naïto Gallery, Nagoya, Japon
  • 1990 : Graphic/CD-2 Gallery, Caracas, Venezuela
    Espacio Simoetti Gallery, Valencia, Italie
    Ekelund – Tandan Gallery, Stockholm, Suède